GenBlog

Fred Hoyles en 1950 a lancé pour la 1ère fois le terme Big Bang sur les antennes de la BBC. La métaphore introduisant un son unique, créateur de toutes choses, n'est pas nouvelle, c'est une de celles qui hantent la pensée des hommes depuis les temps les plus reculés.

Ma conviction est que le phénomène sonore est bien à l'origine de tout ce qui existe dans le cosmos, puisque celui ci se manifeste sous des formes vibratoires, depuis l'état énergétique précédant la particule jusqu'aux masses stellaires les plus importantes.

Si tout est son,chaque stade de l'évolution dans l'univers est un montage sonique différent, d'une "symphonie fantastique", inaudible certes, mais bien une symphonie, puisqu'elle est sonique par essence. Cet ensemble se déploie dès le commencement de l'univers à partir d'une pièce réduite à sa masse minimale et à son maximum d'énergie, puis qui s'étale dans l'infini du temps et de l'espace.

Ainsi, tandis que les sons envahissent l'espace le temps s'allonge. Les longueurs d'ondes initiales sont si courtes qu'elles paraissent inaudibles. Elles atteignent en fait une vitesse inconcevable et sont à l'origine d'une agitation interne dégageant une quantité impressionnante de décibels.

Le son créé son environnement, l'organise, lui donne forme. Il en change la structure dynamique moléculaire en lui impsant une danse sur variations sonores.

Il est évident que l'air n'est pas le même selon qu'il reste silencieux ou qu'il s'anime sous l'effet des vibrations acoustiques.

Le son anime tout ce qui est.

L'impulsion sonore est porteuse de vie.

Le monde lui même a été créé par un son initial.

Nous connaissons plus le monde sonore par ses manifestations que par sa substance, d'ailleurs inexistante. On sait que le son est le résultat d'un phénomène, et non un matériau en lui même. Il exploite ce qui est, il s'en sert comme point d'appui. Le vecteur qu'il choisit pour sa diffusion se manifeste à son tour. Matériellement parlant le phénomène sonore confère à ce qu'il touche un caractère existentiel, concret.

Paradoxalement, lui, qui n'est pas, donne vie à ce qui le manifeste.

A. Tomatis

Et sinon Victor et Olivier ont beaucoup de travail, beaucoup de cailloux à extraire de leur terrain de st germain le rocheux, pour faire des bordures pour faire une allée, car tout a été dévasté.

Lyn.

Ils sont trois,

Ils ont six

Ils sont sept

Ils ont peur.

Ils écoutent.

Ils attendent.

Ils se protègent.

Ils se chassent

Ils entendent que quelque chose et là.

Pour eux.

Mais quoi.

Ils ne voient rien mais ils devinent

C’est peut-être là que tout va s’arrêter.

Rien ne se voit rien ne bouge rien et pourtant c’est là autour d’eux

Glacial, le corps se tend comme l’animal face à la nature en colère.

Il faut courir ou se jeter a corps perdu dans la gueule du loup.

à voir ici :

http://vimeo.com/25790380

"NI LE SOLEIL NI LA MORT NE PEUVENT SE REGARDER EN FACE"

Le tournage de Notre Printemps a eu lieu entre le 7 et le 15 septembre en Bourgogne. Ci-dessous une première photo !

Une femme se rappelle une période heureuse et tragique de sa vie, à la fin des années 70, de la naissance de son fils à la mort de son mari.
La confrontation sur scène du théâtre et du cinéma vient ici provoquer un trouble, une confusion entre réel et fantasme, présent et passé, évènements concrets "en train de se produire" et souvenirs, rêves, projections, invocations morbides.
Avec Notre Printemps, Das Plateau continue sa recherche d'un théâtre de l'âme, d'un réel perçu et retravaillé par l'esprit humain et par la psyché.

Bref, l'IRMAR s'interroge à nouveau sur une question de nature interrogative : Les choses, comment, pourquoi ?
Surtout, quel est leur fond ? Par où l'approcher, avec quels outils le sonder ? En revient-on ? Dans quel état ?

Traiter des choses c'est en fait parler d'un peu tout : les choses qui nous arrivent, les objets avec lesquels on fait, les notions qu'on charrie. Tout ce qu'il est possible de nommer Chose. C'est de cela qu'on parle.
Nous retenons du théâtre qu'il est le chef-lieu de l'illusion. Par tous les moyens, (par-dessus les montagnes et les océans, contre les vents et leurs funestes marées), nous tentons de retourner ce principe d'illusion contre lui-même afin que ne se passe que ce qu'il se passe. Parce que nous pensons que le plateau est un lieu de silence et de vide à investir et traverser. Il faut donc s'appuyer sur des bases solides, justement il faut les chercher, avec l'impartialité d'un scientifique à l'étude (au boulot). Au fond des choses. Puis s'en mêler. Y puiser une langue, des sons et des actions dont le caractère relatif a une incidence sur la vie, sur le cours des événements.
Comme à l'habitude, l'IRMAR se prémunira de la narration par l'exploration d'une réalité fictive, de la musique par la mise à l'épreuve du son, du discours par un doute cartésien et bourguignon au sujet de son à-propos.
Fondamentalement, l'IRMAR va créer un nouveau spectacle afin de jouer, comme avec les précédents, le jeu de la fin, de la table rase et du non retour. Avec l'objectif que cela puisse une nouvelle fois créer de la vie, maintenir la tension et les dynamiques, sauver le monde.


Un cube noir opaque, suffisamment vaste pour y stocker du matériel et y accueillir les acteurs, occupera une bonne partie de l'espace du plateau. Il sera le fond des choses, un lieu d'importation, d'exportation, d'exhortation, de recherches, un refuge pour le mensonge, un hospice pour la vérité. Ce cube nous engagera à travailler sur l'invisible, à recéler le spectacle, à l'enfouir dans l'inconnu. A faire des tours de magie, des non-tours de magie, des réunions sur les tours de magie non-faits, ainsi que des bilans réguliers sur l'avancée
des réunions.

Cette boite noire fonctionnera comme celle du théâtre, celle des avions. Ce sera le bureau mathématique central du placard du centre d'art contemporain: son oeuvre. Un cachot pour les vilains: leur goulag. Bref une coulisse, une loge, un pôle d'emploi.

Autour, à vue sur le plateau, nous n'aurons d'autre choix que de créer les conditions propres à l'interdépendance entre le spectacle caché et les appareils censés le régir.
Appareils administratifs, structurels, sensibles, techniques. Outils, oeuvres et procédures seront le pendant visible du mystère spectaculaire, sa transparence aventureuse.
Quatre acteurs en auront la charge, ainsi qu'un compositeur suédois dont la capacité à ne pas arriver à prononcer le français nous autorisera à quelques jeux sur le fond de notre langue.

Un travail de mise en abîme, jamais loin, viendra ponctuer et enrayer les agissements de tout ce beau monde afin que s'expriment certaines des tendances les plus lourdes qui nous poussent au rire et à la festivité.

Un spectacle caché dont la raison d'être soit visible.

Par cette tension nous chercherons à nourrir un objet théâtral qui se contamine lui même, se dissolvant dans le même temps que s'affiche son ébullition .

L’IRMAR
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The Bottom of the Things: the Tools, the Creation and the Proceedings.

to put it short, IRMAR is once again interrogating an interrogative question : the things, how, why ?

Above all, what is their bottom ? How to get to it, and which tools to use to feel it out ? Can you come back from there ? In what kind of state ?
To deal with the things actually means to talk about more or less everything : the things that happen to us, the things with which we do things, the conceptions we drag around. Everything that may be called Thing. That´s what we´re talking about.
What we remember about theatre is that it is the local capital of illusion. By all means necessary (overcoming the mountains and overcoming the oceans, against their calamitous tides) we attempt to turn this principle of illusion against itself, so that nothing else may happen then what actually happens. Because we believe the stage to be a place of silence and void to beset and trespass. Therefore one has to place oneself on solid ground, and to search for it with the impartiality of a scientist in research (doing his job). At the bottom of things. And to mix in. To drag out a language, sounds and actions, that will out of their relative character have an impact on life and the way life goes. As usual, IRMAR will beware of narration created through the exploration of a fictional reality, beware of music by stressing the sound itself, beware of discourse by cultivating a cartesian and burgundian doubt of the topic and its cause.

Basically, IRMAR will create the new show in order to play – like in the ones before – the game of the end, of blank slate and no return. And this with the aim, that it may (once again) create some life, maintain the tensions and dynamics, heal the world.

A black, opaque cube – big enough to store material and actors – will take a major part of the space on stage. This cube will be the bottom of things, a place of import, export, exhortation, of research, an escape for falsehood, a hospice for the truth. It will make us work on the invisible, it will make us hunker the show down inside, conceal it in the unknown. It will make us make magic and not make magic, be a place to gather for evaluations about the not-made magic as well as for regular evaluations about how the evaluation`s progress goes.



This black box will work like the one in theatres, like the one in aeroplanes. It will be the central mathematic office of the bill-board of the centre for contemporary art: its creation. A dungeon for the misbehaving children: their gulag. To put it short: a coulisse, a loge, an employment centre.

Around that, visible on stage, we will have no other choice then to create the right conditions for the correlation of the hidden show and the equipment intended to rule it. Administrative equipment, structuring, sensitive, technical equipment. Tools, creation and procedures will be the visible equivalent of the mystery of the show, its adventurous transparency. Four actors will be in charge of it, as well as one Swedish composer whose ability of not being able to pronounce French will give us the authority to play some games on the bottom of our language. A work of interlacing, never far fetched, will outpoint and enlighten the movements of this beautiful world, in order to express some of the most heavy tendencies that will push us to laughter and to festivity.

A hidden show of which the reason to be is visible.



Out of this tension we attempt to feed a theatrical object that contaminates itself, dissolving in the same speed as it displays its ebullition.

IRMAR

... si Nous avons les machines, dont la première aura lieu au T2G le 6 avril, ne ressemble en rien à ce qui fut évoqué - ou pas - par Jean-Christophe Meurisse lors de la présentation de saison fin avril. Puisque c'est lui qui le dit.

Le 27 avril au T2G, pour la présentation de saison. "Tout est bruit pour qui a peur", "Stop", ou les deux ? En tous cas la première sera le 12 janvier 2012.